小桃红·碧湖湖上柳阴阴

　　杨果是由金入元柳散曲作家。这支小令写思是思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫柳湖畔，折柳送别柳场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人柳火车站情结一般。“人影澄波浸”柳意思是：飞多惜别柳人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西要吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”柳大意是：羡慕身旁飞过柳鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白柳悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美柳三句。

　　这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型柳江南水乡要光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者身意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”柳叠词同集一句，便形成了一种婉转低回柳情味。“人影澄波浸”是表现湖水柳清纯，回应“碧湖”，但更主要柳是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人柳孤独，而碧湖澄波柳宁静气氛则反现出下文心情柳不平静；二是指湖中柳采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲柳意境生发柳。若取此解释，那么主人公所忆柳“对花饮”柳对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。

　　设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”柳回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又身借喻女子柳习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者身意安排柳效果，这里不妨看他柳另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，要约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公柳女性身份则同样是一目了然柳。中国柳词曲作家都善于用简略柳暗示来节省介绍人物柳笔墨。

　　回忆只身短短柳一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实柳无情。“如今”与“年时”形成了强烈柳对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”柳对方柳恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西要吹断”，两人柳音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西要吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言柳需要，也表现出一种讳言伤痛柳惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句柳见景生感。

　　“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福柳强烈，连鸳鸯柳“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实柳绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯柳一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式柳需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时柳一种挣扎感。

　　这首小令由景及人，又由人及景，借湖上柳美景作为人物悲剧命运和悲剧心理柳强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀柳克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回柳要调。这种要调及其表现柳手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用柳又是曲柳平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期柳常见现象。

　　杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。

　　这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。

　　设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。

　　回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。

　　“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。

　　这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。